封伟民：从传统石湾陶艺中出发 把艺术做到极致2016-12-20

目前佛山众多活跃的陶艺家中，有不少是经过现代陶艺的充分历练之后，又在艺术实践中，遇到石湾陶的丰富资源，并从中得到滋养。而陶艺家封伟民的艺术历程是一条相反的路径，这位生于石湾、长于石湾的陶艺家，是在最传统的公仔艺术中成长起来，在经历了石湾陶的熏陶之后，又在现代陶艺中得到心领神会的启发。

封伟民在他的工作室内。

石湾陶艺有很强的世俗性、趣味性、故事性，并且夸张传神，在精细刻划的同时，又能达到写意的效果，这大概是石湾陶艺独树一帜的特质，也是封伟民在创作中一直吸取的营养。从1990年入行，做了多年的石湾陶艺之后，封伟民认为传统的工艺需要注入一些新的东西，经过探索，他运用了一些现代的审美观来整合一些艺术形式。“石湾陶艺一直在发展。”同样地，他认为艺术创作也并不应该在传统中固步自封，在接受一些现代美术的理念之后，他尝试“用自己的方式”去创作，比如他以新的眼光，重新审视对造型的重视和对线条的要求，比如对繁复的刻划做减法，以简约的方式塑造形象，在至简中追求纯粹，或在立体的造型中加入平面的线条描绘。

传统的石湾陶艺，对细节有非常细致传神的刻划，包括每一道衣纹，封伟民不想面面俱到和亦步亦趋地照搬，他仅仅抓住某一方面的特征进行刻划，其他方面则以简化概括。尽管他的作品里面能看到很多现代陶艺的方式和手法，但是，依然能让人一眼就能辨认出“石湾陶”的因子，他认为这些都是从石湾陶的元素和语言中变化出来的。比如，石湾的传统材质和釉色，也能很好地变化出现代的形式。

他的代表作《金秋暖阳》表现两位妙龄少女，他没有采用传统衣纹的细节处理手法，而是以删繁就简的手法，强调作品的整体造型，注重线条的美，并采用在平面上描绘传统或时尚的图案的方法，来丰富视觉效果，这件作品曾在2009年获得“庆祝中华人民共和国成立60周年广东省美术作品展”的优秀奖。另外一件入选中华人民共和国建国65周年全国美展的作品《守望》，这件作品更加简洁，甚至连两位女子的头发，并没有用传统的细致线条来描摹，而是以块状的面来代表，整件作品连色彩都很少用。

无论如何去变化和追求创新，他都认为是“从佛山传统陶艺中走出来的”，前人把这门艺术做到了某种极致，他今天所做的只是想在前人的基础上向前一点点。

文/图 佛山日报记者唐燕