陶诗泥韵 有艺如斯 ——漫谈中国陶艺大师封伟民的艺术人生2017-04-10
时光和艺术的磨砺，他的双手粗糙得像成熟的松树；但他有一双四季常青傲雪欺霜，善于发现美好的“美瞳”；他是静默的，但是他的内心却万马齐喑银瓶乍破；矛盾在他身上从交锋到消融，黑白在他眉间由激荡到柔软，名利在他身后从放下到空明…… 顶着中国陶艺大师、佛山市美协副主席、佛山市政协画院副院长、佛山民进开明画院副院长等等头衔，封伟民秉持赤子之心，无拘无束；怀着一颗求索之心，炼陶艺、研诗词、痴书画、迷自然，封伟民一志凌云。 春天三月，细雨如愁。禅城区大江路267号园区内，在一片翠竹掩映之中，就是封伟民的陶艺工作室。一会细雨停了，雨后清新的阳光旁若无人躺在工作台上，52岁的封伟民无暇顾及，他专注于工作室成立20周年的纪念之作——《得胜令》。手指灵活如蝴蝶飞舞，太阳光一点一点向墙角移动和模糊，须眉皆张的秦时将军就却一寸一寸逐渐清晰和生动，在一张桌子上，在一双手中，在一颗心里。 20年前，封伟民走出体制，勇敢地选择了另外一条道路。这条路一路走来固然艰辛，但却收获了他成长最为重要的因素：自由。这种自由包括了多个层面：时间的自由、心灵的自由、创作的自由。自由是他开创自己独特风格的前提，也是他创造力源源不断的核心宇宙。 他将工作室外原本一块荒地一并租下，精心却又写意种下各类竹子。“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”，封伟民年复一年看它们散漫成长，由低矮到傲立。而他也从学陶学画的少年，努力的青年，成长为省级大师、国家级大师，成为石湾陶艺无可取代的存在。 他种下紫藤，每年4月，一串串的紫藤花繁盛站遍枝头，他会洗干净沾满陶泥的双手，握一杯茶，坐于藤蔓之下，片刻的风吹散疲惫，他坐在那里思考、构思，许多的作品就是在藤蔓之下聚集和破茧成蝶，飞舞和飘扬在灯光和万千目光之中。 当封伟民在石湾陶艺这片江湖自由游弋，获奖无数之时，他内心却依旧是一个保持对世界充满好奇心的少年：他尊敬石湾陶艺界的前辈，虚心学习前辈的优点；他游历各国艺术馆，开拓视野，吸文化艺术之所长；他拜访国外的陶艺大师，不放过任何学习的机会。而在游历的过程中，他关注到一切与美相关的事物：散落于庭院深处的花草；寂静街头突然开满花的树；被遗忘在物架上质朴作品。他像一块海绵，从容不迫的过滤、吸收、学习，有自己的风骨，也吸收他人之长。 思维的写意，生活的写意，锻造了封伟民独特的审美标准。当大多数人还在按照人体解剖的比例来进行创作，追求写实，追求“像”时，他早明白，也在践行：中国艺术的最高境界是写意，是情怀。 《一默如雷》是封伟民的倾心之作。形体予以适度夸张，强调人物与树木的对比，包括颜色、原材料及线条的对比与统一，为了人物的外形线不被多余的细节所破坏，把不必要的东西减到到最少，亦达到了以简胜繁、简洁等于一切的理念与追求目标。这是一个处处透露着生机的陶塑，这是一个由脸庞直观心灵的陶塑。紧闭的双眼掩饰不了澎湃思绪、思想激流的博弈，内心方寸间包含了宇宙万物的一切玄机及无限可能。终于，他明白一切语言都不能表达时，他沉默了。封伟民的作品风格、性格在《一默如雷》中体现得淋漓尽致。 早在2010年，著名美术评论家、中山大学传播与设计学院副院长、教授杨小彦，在评价封伟民的作品时曾经说过：封伟民的作品让人眼前一亮，与传统的石湾公仔相比有明显的进步。在对泥性的执着上，有着不凡的眼光，细节要让位于泥质的张扬，在形塑方面，造型也依泥性的韵律而成块面行走，以增加一种体积感，从而创造了一种特有的雕塑风格，用以增强作品的独立性。石湾公仔必将有全新的未来，这是封伟民给我的信心。 而北京一位资深的工艺美术学院的教授则透露：在2010年的中国陶艺大师评审会上，众评委走进琳琅满目、拥挤着评审作品的展室，有一位评委便向着《如意观音》喊了出来“就是这一件，没有争议的！”而封伟民就是《如意观音》的作者。这饱含宽容的观音，亲近着每一个面前的人，安宁地倾听大家的人生沧桑与悲欢离合。 静默的封伟民，每一天都在享受与泥巴的对话，内心充满随时爆发的小宇宙。不迎合，不畏惧，他走了一条石湾陶艺全新的道路。 封伟民最近在看的书，是一套《苏轼诗文鉴赏辞典》。他在创作之余，洗干净手上的陶泥，就会坐在光线里，安静的翻看这本书。苏轼是封伟民最喜爱的诗人，他爱苏轼诗词的风格与意境，也为苏轼面对生活挫折时的勇气所鼓励。读这套书，如同和苏子进行“神交”，这对于他来说，是最好的休息。 因家庭条件所限制，在求知欲望如烈火般燃烧的少年时期，封伟民就遗憾地丧失了继续求学的机会。但是在他读书的日子里，《语文》课程一直是他的最爱，而《语文》课本上那些有限的诗词歌赋，每一首他都烂熟于心。他陶醉于这些奇妙文字组合带来的意境，那里面有一个新奇与大美的世界。他时常在课余将这些诗词一遍遍抄写于纸上，也会对着这些文字“发呆”，将这些文字在脑子中幻成一个个画面。 在学校的日子早早结束，那是封伟民内心无法割舍的痛。迈出学校的大门后，并不意味着他就停下了学习的步伐，他反而更努力地学，画画、习字、捏陶，在江湾厂的日子，他一直过着外人认为的“笨笨”生活。而在学技艺之时，他是贫穷的，但他从未放下他内心的诗词歌赋，一直到他1992年到广州美术学院雕塑系进修，一直到他成为省级陶艺大师、国家级陶艺大师。 这样的深爱，早已经深入他的骨髓。他曾经说过，自己最想要的生活状态：一座山间的房子，房前有溪流环绕，粗茶淡饭即可，只要有满窗的阳光，他在这样的房子中创作、画画、读书，在夕阳环抱之时，一杯清茶对窗饮。 丰盈的积累，诗词歌赋，诗情画意，早已深入到他的创作思维、他的作品之中。当走入他的工作室，仿佛就是一场与唐诗宋词的对话。 《踏雪寻梅》的女子，在寒冷的冬日紧紧裹住及地的披风，青丝低垂，那时应该是漫天大雪吧，她从深深的袖子中伸出玉手，捻住一枝盛放的梅花，她的眼眉，她的嗅觉，她的嘴唇，所有的一切，关注点都在那一枝梅花上，漫漫飞雪，暗香浮动。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”已不足以表达这一刻的美。作品讲了一个故事，女子对那枝梅花的深深呵护，这是她与谁一起寻来的梅？这是谁冒雪送来的梅？在风雪中，他们在梅前又许下了怎样的诺言？封伟民有一个答案，我有一个，你也有一个。 而《守望》的灵感，则来源于《国风·卫风·硕人》，这是《诗经》中的一首诗：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。优雅相对的女子，到底是怎样的妙曼美丽？在封伟民的手中，她们没有繁华的服饰，却不笑也倾城。而寓意“守望”，又让作品内涵有了更多的延伸。陶泥原本只是泥，而经过封伟民那双会思考的双手，却成了无法企及的美，成为了人，成了一段故事。 当金秋的暖阳照到你的脸庞，你内心会涌动怎样的情感呢？是手握一杯摩卡凝望窗外？还是拾起风中飘零的树叶握于手心？这是现在的我们，而时光倒流百年，她们又在做什么？在封伟民的《金秋暖阳》面前，很少人能够抵抗这两位仕女的温暖动人。而这种沉醉，是由外而内的。封伟民在艺术上从来不将就，也从未停下过探索的步伐。为了凸显女性的线条，放弃了不必要的衣服纹理，代之以简单的平面与外形线的呼应。这也是第一次，封伟民将复杂多变的图案描画在作品上，复杂与简洁形成的强烈对比，冲击的不单是我们的视觉，还有我们的内心情感。当她们在金秋暖阳中用扇子轻掩朱唇，而另一位女子轻轻凝视，她们刚刚分享过的秋天秘密是什么呢？你的秋天密语又是什么呢？ 意境之美，在封伟民的作品之中，也在你心中。 封伟民就是这样的人，心有格律，手定平仄，陶吟高低，心存元真。
